Dr Les Joynes at National Museum of Taiwanese Literature in Taipei.

Education in Arts & Culture

  • Post-Doctorate, School of Art and Communications, University of Sao Paulo, Brazil

  • PhD, Faculty of Art, Environment and Technology, Leeds Metropolitan University, UK

  • MA Fine Art, Department of Sculpture, Musashino Art University, Tokyo, Japan

  • MA Fine Art, Goldsmiths, University of London

  • M.Sc Boston University and Vrije Universiteit Brussels Faculty of Economic & Social Sciences, Brussels, Belgium

  • BA (Hons) Fine Art, Central Saint Martins College of Art & Design, London

  • B.A. Cum Laude, History, Boston University, Boston

  • Taiwan Ministry of Education Huayu Scholar, National Cheng Kung University, Tainan

  • Erasmus Scholar, Department of Sculpture, Ecole Nationale Superieure Des Beaux-Arts, Paris.

Áreas de Especialização

  • Histórias Comparativas da Arte: Moderna e Contemporânea (BA/MA/PhD)

  • Arte de Estúdio e Práticas Colaborativas (BA/MA/PhD)

  • Empreendedorismo nas Indústrias Culturais e Criativas (MA/PhD)

  • Arte e Prática Site-specific (BA/MA)

  • Supervisão de Mestrado e Doutorado (MA/PhD)

  • Workshops em Coaching e Colaboração Intercultural (MA/PhD)

Posições Acadêmicas

  • Pesquisador em Educação, Departamento de Organização e Liderança, Columbia University (2022-2025)

  • Professor Associado Visitante, Escola de Arte, Visva Bharati University, Santiniketan, Bengala Ocidental, Índia (2022)

  • Fulbright-Nehru Senior Scholar em Arte e Performance, Indira Gandhi National Centre for the Arts, Nova Délhi (2022); Professor Visitante Fulbright (SCA-RTB), University of Visual and Performing Arts, Colombo, Sri Lanka (2022); Fulbright Lecturer em Artes e Diplomacia Pública Multilateral, Departamento de Relações Internacionais, University of Colombo, Sri Lanka (2022).

  • Highland Institute Fellow, Índia (2022-presente)

  • Professor de Registro em História da Arte Moderna e Contemporânea Americana e Prática de Estúdio, Renmin University (2013-2019)

  • Artista do ZERO1 Art and Technology/American Arts Incubator (2019)

  • Professor Visitante de Empreendedorismo Cultural, Departamento de História da Arte, Peking University, Pequim (2018)

  • Pesquisador de Pós-Doutorado, Escola de Comunicações e Artes (ECA), Universidade de São Paulo, Brasil (2015-2017)

  • Pesquisador em Colaboração Multilateral em Artes, Centro de Pesquisa em Arte Transnacional, Identidade e Nação, University of the Arts London, Londres (2015)

  • Bolsista do Ministério da Educação e Cultura do Japão em Arte Japonesa, Musashino Art University, Tóquio (1997-2001)

Perfil Acadêmico: Dr. Les Joynes

Dr. Les Joynes é um acadêmico de Arte e Educação, Educador Universitário e Pesquisador da Universidade de Columbia especializado em Educação Artística. Ele concluiu seus estudos de pós-doutorado na Escola de Artes e Comunicação (ECA) da Universidade de São Paulo. Como artista multimídia inspirado pelo poeta brasileiro Augusto de Campos, ele cria performances e esculturas site-specific. Desde 1999, leciona com foco em arte moderna e contemporânea comparada.

Ensino nas Artes e Cultura

Recebedor do Prêmio de Excelência Acadêmica e Profissional Fulbright-Nehru para a Índia, Dr. Joynes atuou como Pesquisador Sênior no Centro Nacional Indira Gandhi para as Artes, em Nova Delhi, e como Professor Visitante Associado de Arte na Universidade Visva Bharati. Ele também lecionou na Universidade Nacional de Educação de Taiwan (NTUE), na Universidade Nacional Normal de Taiwan (NTNU) e na Universidade Nacional Sun Yat-sen, em Taiwan.

Dr. Joynes também foi Professor Titular de História da Arte Moderna e Contemporânea na Universidade Renmin da China, em Pequim, e Professor Visitante no Instituto de Indústrias Culturais, Escola de Artes, da Universidade de Pequim (SAPKU). Além de crítico de arte e artista visual, seus trabalhos foram apresentados em Art in America, Springer, Art Monthly, Sculpture Magazine, Commons and Sense, CCTV, NHK Television e no Columbia Global Centers Beijing. Ele é membro do Conselho Editorial da ProjectAnywhere Journal, da Universidade de Melbourne, Austrália.

Na Universidade de Columbia, Dr. Joynes recebeu treinamento em design avançado de currículo para o futuro da educação artística. Ele também apresentou modelos inovadores para museus do futuro na Ásia na Conferência Museum 2050, realizada no Long Museum, em Xangai.

CV

Awards

  • Fulbright-NehruAcademic and Professional Excellence Award, India (2022)

  • Fulbright SCA-RTP Regional Scholars Grant for Sri Lanka (2022)

  • University of Indiana/ Nonconformist Museum St Petersburg Writers Grant (2022)

  • Highland Institute, India (Fellow) (2022)

  • US Department of State, Bureau of Education and Cultural Affairs Grant for Colombia (2020)

  • US Department of State, American Arts Incubator ZERO1: Art and Technology Artist (2019)

  • Fulbright Hays US Public Diplomacy Mission China Award (2017)

  • CEC ArtsLink Foundation Grant, St. Petersburg, Russia

  • Taiwan Ministry of Education (MOE) Language Scholar National Cheng Kung University (2016)

  • Renmin University of China Merit Award for Teaching (2017)

  • Wheatley Foundation Fellow, Birmingham City University, UK (2016)

  • US Department of State Field Research Fellow, American Center for Mongolian Studies (2016)

  • Royal Geographical Society of Great Britain (Fellow) (2016)

  • Royal Anthropological Institute (Fellow) (2016)

  • Fellow, University of the Arts London Research Center on Transnational Art, Identity and Nation (2015)

  • Fulbright Hays US Public Diplomacy Award for Mongolia (2014)

  • CEC ArtsLink Foundation Grant for Mongolia (2014)

  • Queenstown Council, Singapore Citation Award, Singapore (2009)

  • Edwin Austin Abbey Fellowship, National Design Museum, New York (2009)

  • Bauhaus Foundation Fellow, Dessau, Germany (2009)

  • Nordic Kunstnarcentrum/ Nordic Artists Center Fellowship, Norway (2008)

  • Musashino Art University Selection Award (2001)

  • Japanese Ministry of Education and Culture Scholar (Monbusho) (1998-2001)

  • Erasmus Scholarship, Ecole Nationale Superieure des Beaux-arts, Paris

  • King Sturge Award for Sculpture, London (1995)

Dr Joynes delivering keynote on Future of Art education at Peking University, Beijing.

Dr. Joynes lecturing to Renmin BA and MA students at Ullens Museum, Beijing.

Sobre o Dr. Les Joynes

O Dr. Les Joynes é Pesquisador da Universidade de Columbia, especializado no Futuro da Educação Artística. Suas abordagens inovadoras no design avançado de currículos estabeleceram novos padrões para a educação artística globalmente. Ele é vencedor do Prêmio de Excelência Acadêmica e Profissional Fulbright-Nehru para a Índia, período em que atuou como Pesquisador Sênior no Centro Nacional Indira Gandhi para as Artes, em Nova Delhi, e como Professor Visitante Associado de Arte na Universidade Visva Bharati.

Natural de Santa Bárbara, Califórnia, desde 1983 ele divide seu tempo entre as Américas, Europa e Ásia.

“Models for the Future of Work and Intercultural Collaboration” Dr. Joynes with MBAs at the School of Management, National Taiwan Normal University, Taipei.

Engajamentos Acadêmicos e Profissionais
O Dr. Les Joynes possui trinta anos de experiência em pesquisa, ensino e envolvimento com estudantes. Ele ministrou palestras na Universidade Nacional de Educação de Taiwan (NTUE), na Universidade Nacional Normal de Taiwan (NTNU) e na Universidade Nacional Sun Yat-Sen em Kaohsiung. Suas contribuições para a comunidade acadêmica se estendem à China, onde atuou como Professor Titular de História da Arte Moderna e Contemporânea na Universidade Renmin da China, em Pequim, e como Professor Visitante no Instituto de Indústrias Culturais da Escola de Artes da Universidade de Pequim, também em Pequim. Ele também ministrou palestras no Centro de Pesquisa em Artes, Ciências Sociais e Humanidades da Universidade de Cambridge, na Universidade de Lincoln, na Universidade de Coventry, no Teachers College, na Bauhaus, na Universidade Kookmin e na Universidade Estadual de Arte e Cultura da Mongólia, em Ulaanbaatar.

Contribuições para Arte e Mídia
Como crítico de arte e artista visual, o trabalho do Dr. Joynes tem sido destacado desde 1997 em publicações e meios de comunicação de grande renome, como Art in America, Springer, Art Monthly, Sculpture Magazine, Commons and Sense, CCTV e NHK Television. Ele é membro do Conselho Editorial da ProjectAnywhere, um periódico revisado por pares sobre pesquisa artística na Universidade de Melbourne e na Parsons School of Art, em Nova York. Foi também pesquisador no TrAIN Research Centre for Transnational Art, Identity and Nation na University of the Arts London. Recentemente, atuou como revisor para o Journal for Artistic Research (JAR).

Liderança Intelectual
No Teachers College da Universidade de Columbia, o Dr. Joynes concentra-se no design avançado de currículos, preparando futuros educadores para navegar e moldar o cenário em constante evolução da educação artística. Sua expertise foi destacada na Museum 2050 Conference no Long Museum, em Xangai, onde apresentou modelos inovadores para escolas de arte e museus do futuro.

Cambridge University Centre for Research in the Arts, Social Sciences and Humanities,

TrAIN Research Fellow

Journal for Artistic Research (JAR).

Dr Joynes with MA and BA Students at Renmin University, Beijing.

Projetos de Pesquisa (1986-presente)

The Highland Institute, Kohima, Nagaland (2022-presente)
Fellow pesquisando comunidades de prática Naga, identidades culturais e bem-estar social.

Prêmio Fulbright-Nehru de Excelência Acadêmica e Profissional (2020-2022)
Pesquisa sobre Arte, Performance e Ritual do Sul da Ásia e Senior Scholar no Indira Gandhi National Centre for the Arts, Nova Delhi.

Universidade Columbia, Nova York, NY (2009-presente)
Pesquisador Visitante. Treinamento em Diversidade, Equidade e Inclusão em organizações. Formação em Design de Currículo (Teachers College), filosofia, história da arte, religião e empreendedorismo.

Departamento de Estado dos EUA e Bureau of Educational and Cultural Affairs, Washington DC (2020-2021)
Projetos de Diplomacia Pública dos EUA na Colômbia.

Instituto Smithsonian, Washington DC (2020-2021)
Apresentador sobre cooperação EUA-Mongólia. Promoção da cooperação intercultural e pesquisa sobre diversidade local e identidade na Mongólia.

Departamento de Estado dos EUA e ZERO1, São Francisco (2019)
American Arts Incubator. Workshop de treinamento para trabalho de campo intercultural.

Instituto de Indústrias Culturais, Universidade de Pequim, Pequim, China (2017)
Professor Visitante em Empreendedorismo Cultural. Aplicação de design thinking e habilidades criativas em curso de mestrado sobre empreendedorismo cultural, museus e criação de organizações culturais.

Prêmio Fulbright-Hays de Diplomacia Pública dos EUA, Pequim, China (2017)
Dirigiu a primeira colaboração EUA-China em performance. Supervisionou equipe de filmagem criando performances inovadoras no Inside-Out Art Museum em Pequim e na Grande Muralha da China.

Universidade de Melbourne e Parsons School of Design, Nova York e Melbourne, Austrália (2015-presente)
Membro Executivo da Diretoria de ProjectAnywhere, apoiando eventos globais e publicação de jornal acadêmico revisado por pares.

Royal Anthropological Institute of Great Britain, Londres, Reino Unido (2015-presente)
Membro do Comitê de Arte e Antropologia. Responsável por revisão de periódicos acadêmicos e promoção de cooperação internacional.

CEC ArtsLink, Nova York, NY (2020)
Comitê de Seleção de Artistas. Seleção de artistas e gestores culturais de Rússia, Belarus, Ucrânia e Geórgia.

Departamento de Estado dos EUA, Ulaanbaatar, Mongólia (2016)
Como Research Fellow, liderou a primeira pesquisa sobre Educação em Artes na Mongólia.

Prêmio Fulbright-Hays de Diplomacia Pública, Ulaanbaatar, Mongólia (2014)
Pesquisa colaborativa com comunidades nômades Tsaatan no norte da Mongólia.

Universidade de São Paulo, Brasil (2012)
Pós-doutorado em identidade e colaboração transcultural no Brasil.

Ministério da Educação do Japão (MEXT), Tóquio, Japão (1997-2001)
Pesquisa sobre cultura e estética japonesa.

Cambridge University Centre for Research in Arts, Social Sciences & Humanities, Cambridge, Reino Unido (2015)
Seminário sobre colaboração intercultural e artes performáticas.

Pesquisas em Gestão (Bélgica e Alemanha) (1989-1992)
Liderança em inteligência competitiva para clientes multinacionais, incluindo 3M, Du Pont, General Electric, entre outros.

California Polytechnic State University, San Luis Obispo, CA (1988-1989)
Coautoria de pesquisa em modelos sistêmicos para transferência de tecnologia.

Boston University e Vrije Universiteit Brussels, Boston e Bruxelas, Bélgica (1986-1988)
Treinamento avançado em cooperação transcultural em organizações globais.

Palestras e Workshops Selecionados

2025

  • “Modelos para transformar a educação artística na Mongólia”, Teachers College, Columbia University, Nova York

2023

  • “Coaching em Organizações Diversas”, National Taiwan Normal University, Taipei, Taiwan

  • “Transformando o estúdio de dentro para fora”, National Taiwan Normal University, Taipei, Taiwan

  • “Artes Contemporâneas e Mudanças Climáticas”, National Sun Yat Sen University, Kaohsiung, Taiwan

  • “Modelos Artísticos para Colaboração Intercultural”, National Sun Yat Sen University, Taiwan

2022

  • “Repensando o Patrimônio da UNESCO: Expansão do Durga Puja na Esfera Moderna”, MassArt, Kolkata, Índia

  • “Visualizando Mentoria em Comunidades Tribais de Nagaland”, Highland Institute, Kohima Nagaland, Índia

  • “Colaboração EUA-Índia na Educação”, Visva-Bharati University, West Bengal, Índia

  • “Imaginando o Museu do Futuro”, Colombo National Museum, Colombo, Sri Lanka

  • “Práticas Interdisciplinares e Pesquisa Artística”, University of Kelaniya, Sri Lanka

  • “Artes Colaborativas como Diplomacia Pública”, University of Colombo, Colombo, Sri Lanka

  • “Pesquisa Artística em Performance”, University of Visual and Performing Arts, Colombo, Sri Lanka

  • “Design Curricular e as Artes” (workshop), Gandhi Institute of Technology & Management, Visakhapatnam, Índia

  • “Especificidade do Local na Índia”, Visva-Bharati University, West Bengal, Índia

  • “Fotografia e Memória de Desastres - Tohoku Reenquadrado”, Cholamandal Artists Village, Chennai, Índia

  • “Curadoria da Especificidade do Local na Índia”, Visva-Bharati University, West Bengal, Índia

  • “Inspirando Educação: engajando jovens com perspectivas globais”, Vellammal Schools, Chennai, Índia

2021

  • “Entendimento Mútuo em Comunidades Desfavorecidas na Colômbia”, Programas de Intercâmbio dos EUA

2020

  • “Modelos para Transformar as Artes na Mongólia”, Smithsonian National Museum of Natural History, Washington DC

2019

  • ZERO1: American Arts Incubator, San Francisco, CA

  • “Modelos de Colaboração Intercultural nas Artes e Cultura”, Beihang University, Beijing, China

2018

  • “O Novo Contemporâneo na China: Robert Rauschenberg na China”, Ullens Center for Contemporary Art, Beijing

  • “Empreendedorismo e Além do Design Thinking nas Indústrias Criativas”, Peking University, Beijing

  • “Pioneirismo em Pesquisa Doutoral nas Indústrias Criativas”, Peking University, Beijing

  • “Nova Gestão de Museus Chineses”, Long Museum, Shanghai, China

Projetos Museológicos e Curadoria

  • Bienal Inclusiva, Colombo, Sri Lanka (2026)

  • Museu Lalitha Kala Akademi, Kerala, Índia (2025)

  • Museu Nacional de Literatura Taiwanesa, Taipei, Taiwan (2023)

  • ByWood, Kaohsiung, Taiwan (2023)

  • Bikaner House, Nova Délhi, Índia

  • Inside Out Art Museum, Pequim, China (2017)

  • Museu de Belas Artes Zanabazar, Ulaanbaatar, Mongólia (2014)

  • Museu Brasileiro de Escultura, São Paulo, Brasil (2012)

  • Treignac Projet, Treignac, França (2010

  • Fundação de Arte de Seul, Seul, Coreia do Sul (2009

  • Bauhaus CIAM Urbanisme X, Queenstown, Singapura (2009)

  • Museu Åmotgård, Bygstad, Noruega (2008)

  • Bienal Inaugural de Taipei “Sites of Desire” (1998)

  • Museu Norimatsu, Matsuyama, Japão (1997)

  • Curadoria para 100 artistas contemporâneos no Ano Cultural Reino Unido-Japão, P-House Gallery, Tóquio, Japão (1008)

  • Milch Gallery, Londres (1997)

  • Galerie Gauche, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris, França (1995)

  • Disclosure: New Contemporary Art from The Slade and St. Martins, Londres (1993)

    Prêmios e Bolsas

  • Prêmio Fulbright-Nehru de Excelência Acadêmica e Profissional (Departamento de Estado dos EUA) (2022)

  • Bolsa do Departamento de Estado dos EUA, Bureau de Educação e Assuntos Culturais, para a Colômbia (2020)

  • Bolsa do Departamento de Estado dos EUA, American Arts Incubator ZERO1: Artista em Arte e Tecnologia (2019)

  • Prêmio de Diplomacia Pública dos EUA Fulbright-Hays para a China (2017)

  • Bolsa da Fundação CEC ArtsLink, São Petersburgo, Rússia (2017)

  • Bolsa de Idiomas do Ministério da Educação de Taiwan (MOE), Universidade Nacional Cheng Kung (2016)

  • Prêmio de Mérito de Ensino da Universidade Renmin da China (2017)

  • Bolsa Wheatley Foundation Fellow, Birmingham City University, Reino Unido (2016)

  • Bolsa de Pesquisa de Campo do Departamento de Estado dos EUA, American Center for Mongolian Studies (2016)

  • Fellow no Centro de Pesquisa em Arte Transnacional, Identidade e Nação, Universidade das Artes de Londres (2015)

  • Prêmio de Diplomacia Pública dos EUA Fulbright-Hays para a Mongólia (2014)

  • Bolsa da Fundação CEC ArtsLink para a Mongólia (2014)

  • Prêmio de Citação do Conselho de Queenstown, Singapura (2010)

  • Bolsa Edwin Austin Abbey, Museu Nacional de Design, Nova York (2010)

  • Fellow da Fundação Bauhaus, Dessau, Alemanha (2010)

  • Bolsa Nordic Artists Center, Noruega (2008)

  • de Seleção da Universidade de Arte Musashino (2001)

  • Bolsa do Ministério da Educação e Cultura do Japão (Monbusho) (1998-2001)

  • Bolsa de Idiomas do Ministério da Educação e Cultura do Japão (1997-1998)

  • Honras Acadêmicas, Central Saint Martins College of Art, Londres (1996)

  • Bolsa Erasmus, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris (1995)

  • Prêmio King Sturge para Escultura, Londres (1995)

Conferences

College Arts Association (CAA), Chicago, (2022)

Fulbright Conference, New Delhi, India (2022)

ISEA International Symposium of Electronic Art, Asia Culture Center, Gwangju, Korea (2019)

Session-Chair, ProjectAnywhere Conference, Parson School of Art, New School, New York. (2018) 

Plenary Keynote Speaker on PhD research, School of Art, Peking UNiversity, Beijing (2018) 

Artist-centric practices within the museum, Museum2050, Long Museum, Shanghai (2018)

Co-Chair, Young Researcher Conference, Mongolia (2016)

International Committee, College Art Association conference (2015-present)

Japan Startup NYC, Microsoft, New York (2016)

Presidents Forum on Higher Education, Teachers College, Columbia University, New York (2016)

Keynote Speaker, Young Researcher Conference Mongolia

National University of Education and the American Center for Mongolian Studies (2015)

Royal Geographical Society Conference, London (2013)

Editorial Committee, ProjectAnywhere Conference, Parsons/ New School, New York (2015)

Panelist, Artists’ Workspaces: Portability, Contingency, Virtuality, 

College Art Association conference, Chicago (2014)

Panelist Going Beyond: Art as Adventure (CAA, Washington, DC) (2018) 

European League of Institutes in the Arts (ELIA) conferences, Seoul (2012) and Vienna (2013).


Publicações, Estudos e Pesquisas Selecionados

“Diversity, Equity and Creative Practices in South Asia” (2022) Jawaharlal Nehru University, New Delhi, India

“Reclaiming Artists Research” (journal review, 2020), Journal for Artistic Research, Basel

“The Artist-centric model in museums” in Looking to New Institutional Models: China’s Cultural Landscape by Mid-Century, Ching, N and Tanner, L, (eds), Long Museum, Shanghai (2019)

“Emerging models for teaching”, New York: Critical Practices (2019)

“The Artist as Explorer,” in Going Beyond: Art as Adventure (2018) O’Neill et al (eds.), Newcastle, UK: Cambridge Scholars.

Interfacing Technology with Site (2019) ISEA International Symposium of Electronic Art, Korea

DrawnOver: Contemporary Drawing, Vojvodina, Serbia: Museum of Contemporary Art [catalogue]. (Joynes and Vu, 2018).

“The Artist Explorer: FormLaboratory: Geographically Dispersed Performance in Brazil (2012-2013) and Mongolia (2014)” Sao Paulo, Brazil: Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo [post-doctoral thesis]. 

Anywhere v.1. (2015). Lowry, S. and Douglas, S. (eds.),Melbourne, Australia: University of Melbourne and New York: Parsons School of Art, Media and Technology, Parsons, New School for Design, New York. 

“The Artist as Explorer,” Washington D.C.: College Arts Association Conference            

Les Joynes and Thomas Vu in Interview” in Draw: Artists from China at  Inside Out Art Museum, New York: LeRoy Neiman Foundation [catalogue].    

“FormLaboratory” in Art and Research at the Outermost Limits of Site Specificity (2014) Lowry, S and Douglas, S. (eds.). Newcastle, Australia: Univ. of Newcastle. Joynes, L. (2014).“Nomadic and Geographically Dispersed Practice,” Chicago: College Arts 

New Institutional Models: China’s Cultural Landscape by Mid-Century, Long Museum, China (2018)

Going Beyond: Art as Adventure, O’Neill, R et al (eds), Cambridge Scholars, UK (2018)

“The Invisible and the Transvisible in contemporary art in Singapore,” in Octopus, Journal for Visual Culture: University of California, Irvine

"Multi-spatial Performance: at Bauhaus-Dessau, November 2008:  Record Dances, Bühnenstudios der Stiftung Bauhaus Dessau [Internet].

“Some Say They Did: Some Say They Didn’t, Contemporary Art of Yoshitomo Nara at Ginza Art Space” New York: Art in America.

The New Pathetic: Contemporary Art in London, Springer [magazine], Hamburg, Germany (1997)

“Emerging materials applications in sound: use of polycarbonates and semiconductors for digital audio” Brussels (1991) 

“The future of postgraduate Management Education Programs, Boston University (1987)

Júris e Comitês Editoriais

Senior Reviewer, Japan Contemporaries, New York (2024-present)

Fulbright National Election Committee (2024-2027)

Editorial Board Member for ProjectAnywhere [journal] University of Melbourne and Parsons School of Art, New York (2015-preent)

CEC ArtsLink Jury Reviewer for Artists, New York (2021)

CEC ArtsLink Jury Reviewer for Art Managers, Curators, New York (2021)

Art and Anthropology Committee, Royal Anthropological Institute of Great Britain, London (2020-present)

Nordic Artist Center, Selection Committee, Norway (2008)

Harlem Arts Alliance Grant Selection Jury, New York (2010)

Residências Artísticas

National Museum of Taiwanese Literature, Taipei (2023)

By Woods, Kaoshiung Sugar Refinery, Kaohsiung, Taiwan (2023)

Inside Out Art Museum, Beijing (2018) 

CEC-Arts Link, St. Petersburg, Russia (2017)

Fundação Armando Alvares Penteado, São Paulo, Brazil (ResArtis, 2013)

Seoul Foundation for Art and Culture, Seoul, Korea (ResArtis, 2012)

FormLAB, Brazilian Museum of Sculpture (2012) 

Treignac Projet, France (2010)

Toosneger Foundation-Dordrecht Printmaking and Painting Residency, Holland (2008) 

Abbey Fellowship in Public Art, National Academy Museum, New York (2009)

Nordic Artists Center (NKD), Dalsasen, Norway (ResArtis, 2008)

Nagasawa Woodblock Printmaking Fellowship, Awaji, Japan (2006)

Poznan Summer Academy Residency, Poznan, Poland (1993 and 1994)

Publicações e Artigos Selecionados in Technology and Sciences

Joynes, L. et al (2007) “Environmental Systems and Cost Analysis for LEED Manufacturing-Competitive Strategies, New York. 

Joynes, L. (2004) Ethics and Genetic population testing - engineering best practices in the US and Iceland 

Joynes, L. (2004) “Bringing Intelligent IT interface to human healthcare” Legislation of genetic testing in the US and Iceland: Legislative Implications and Strategies.   

Joynes, L. (2003) Bringing Intelligence to the technological interface between technology and interface in Japan (2003)  

Joynes, L. (2002) “Intelligence, technologies and applications to genomics” Tokyo, Japan

Joynes, L. (2002) Legislation of genetic testing in the US and Iceland: Legislative Implications and strategies, Tokyo, Japan

Joynes, L. (2003) Clinical research development in human aging sciences, Tokyo, Japan

Joynes, L. (2001) The Human Genome: Areas of Light and Shadow (E.Kon et al, Shokabo Publishing), Tokyo

Joynes, L .(2003) “Clinical research development in human aging” Tokyo, Japan.        

Joynes, L. (1998) Scientific Journal Editing, Tohoku University, Japan.   

Joynes, L. (1991) “Emerging materials applications in sound: use of polycarbonates and semiconductors for digital audio” Brussels, Belgium,    

Joynes, L.(1991) “Resourcing Tetra-butyl hydro-peroxide for radical polymerization initiators Brussels, Belgium.

Joynes, L, and Shani, A (1990)” Managing The Technology Transfer Process: The Parallel Learning Mechanism, Seoul, Korea: Dankook University Press.

Joynes, L.(1990) Competitive Strategies and Climate in Transnational fiber-optic technologies, Brussels.           

Joynes, L.(1990) ” Radiative mineral spectrometry and refraction technologies”. Brussels.       

Joynes, L.(1989) “Petroleum and derivatives competitive analysis:Europe”, Brussels.

Joynes, L.(1989) Introducing eco-recyclables into automobile manufacturing” Brussels. 

Joynes, L. (1987) “Survey on European Post-Graduate Education Programs, Boston University.

Afilições Profissionais

College Arts Association, New York

Columbia University Global Centers, New York

Explorers Club, New York, NY (Artist Fellow)

Fulbright Association, US

National Cheng Kung University, Tainan, Taiwan

ProjectAnywhere, Parsons/New School, New York

Renmin University of China Beijing, China

Royal Geographical Society of Great Britain, London, UK (Fellow)

Royal Anthropological Institute of Great Britain, London, UK (Fellow)